Banda Ujazdowska – Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski

Jeśli masz mniej więcej 16–25 lat i chcesz współtworzyć coś, czego w Zamku jeszcze nie było – czekamy właśnie na Ciebie!

O co chodzi?

• Szukamy ludzi do stałego składu, którzy chcą bawić się ruchem (każdym!). Będziemy sprawdzać, czy bieganie, leżenie albo skakanie mogą być narzędziami artystycznymi i czy da się z nich ułożyć choreografię lub performans. Razem przejdziemy całą drogę: od pierwszych wspólnych kroków, przez nurkowanie w fascynujących archiwach CSW w poszukiwaniu inspiracji, aż po finał, w którym to my poprowadzimy widzów przez wystawę. Ale nie będziemy tylko gadać – będziemy oprowadzać ruchem, gestem i obecnością. A przede wszystkim sprawdzimy, jak tworzyć grupę, w której każdy głos (i ruch) ma znaczenie. Nie musisz mieć dyplomu szkoły baletowej ani nawet umieć robić szpagatu (my też nie umiemy). Liczy się Twoja energia, otwartość na pracę z ruchem i chęć działania w grupie, która lubi tworzyć rzeczy „dziwne”  – cokolwiek to dla Ciebie znaczy...

Nabór 

• Zapisy przyjmujemy od 01 do 20 września, do godz. 21:00 [formularz].
• Wyniki naboru zostaną podane 21 września.
• Udział we wszystkich wydarzeniach jest bezpłatny.
• Liczba miejsc ograniczona - zostało nam 20 miejsc!
• Jest to nabór uzupełniający po rekrutacji wśród uczestników intensywnego tygodnia, który odbył się w czerwcu 2026 roku. W przypadku większej liczby zgłoszeń kryteriami przyjęcia będą wysoka motywacja oraz kolejność zgłoszeń. 
• W razie pytań napisz na adres: k.senczyk@u-jazdowski.pl. 

Spotkania

• W wybrane weekendy mniej więcej raz w miesiącu. Każdy weekendowy zjazd będzie prowadzony przez inną osobę. Zjazd może zakończyć się wspólnym działaniem otwartym dla publiczności, będącym formą dzielenia się praktykami i doświadczeniami rozwijanymi podczas spotkań i może przyjąć formę miniperformansu, otwartej praktyki ruchowej, warsztatu, happeningu, improwizacji z udziałem publiczności lub innego działania wypracowanego przez osoby uczestniczące.

• Najbliższe zjazdy – piątki 17:00-21:00, sob-niedz 11:00-16:00 (terminy na nowy rok podamy w grudniu).

  • 02–04 października
  • 30–31 października
  • 13–15 listopada
  • 11–13 grudnia

Dodatkowo – Spotkania z teorią

• Pomiędzy zjazdami oferujemy Spotkania z teorią, czyli otwarte spotkania online prowadzone przez Hannę Raszewską-Kursę - badczkę tańca, choreolożkę i krytyczkę - oraz Kingę Senczyk - pedagożkę teatru i tańca, choreografkę, performerkę i improwizatorkę. Będzie to okazja do pogłębienia własnej wiedzy i umiejętności analitycznych do oglądania choreografii, performansu i tańca, zapoznania się z twórczością konkretnych artystów i artystek, z różnymi strategiami artystycznymi oraz ich wpływem na rozwój wspomnianych dziedzin sztuki. 

• Terminy spotkań online – poniedziałki 19:00-21:00 (terminy na nowy rok podamy w grudniu).

  • 19 października
  • 02 listopada
  • 16 listopada
  • 14 grudnia

• Ważne! Zapisy na spotkanie będziemy uruchamiali każdorazowo na tydzień przed datą spotkania. Link do platformy online zostanie przesłany rano w dniu spotkania na adres mailowy, zgłoszony przy zapisie.

  • Udział w wydarzeniu jest bezpłatny.

  •  

Prowadzące i Prowadzący

• Dorota Ogrodzka

  • pedagożka teatru, reżyserka, badaczka. Artystka społeczna i trenerka. Kuratorka projektów artystyczno-społecznych. Od 15 lat współprowadzi Stowarzyszenie Pedagogów Teatru. Uczy w Akademii Teatralnej, PJATK i na Uw. Założycielka i reżyserka Laboratorium Teatralno-Społecznego. Przez cztery lata pracowała w Teatrze Polskim w Bydgoszczy, gdzie założyła i prowadziła Młodą Scenę, reżyserowała spektakle i akcje performatywne, była kuratorką programu edukacyjno-artystycznego. Od 15 lat współorganizuje festiwal Slot Art. Pisze i publikuje, kieruje programem działań edukacyjnych i społeczno-artystycznych w CSW Zamek Ujazdowski.

• Kinga Senczyk

  • pedagożka teatru i tańca, choreografka, performerka i improwizatorka, kulturoznawczyni, edukatorka i przewodniczka kulturalna, recenzentka teatralna. Sojuszniczka OzN i G/głuchych. Absolwentka kursu choreografii eksperymentalnej “Choreografia w Centrum - Proces” oraz “Choreografia w Pawilonie” prowadzonego przez Fundację Burdąg, Centrum w Ruchu oraz Pawilon Tańca i Innych Sztuk Performatywnych. Uczyła się i współpracowała z choreografami i choreografkami takimi jak: Weronika Pelczyńska, Małgorzata Haduch, David Zambrano, Viktor Černicky, Ola Bożek-Muszyńska, Przemek Kamiński i inni.

• Magda Przybysz

  • artystka intersekcjonalna, choreografka, edukatorka/psycholożka, osoba pisząca. W CSW Zamek Ujazdowski współtworzy sytuacje edukacyjne i artystyczno-społeczne. Wykładowczyni na USWPS i UW w Warszawie. Promuje empatyczny kontakt z ciałem i praktyki somatyczne jako klucz do radzenia sobie z opresjami kulturowymi i wykluczeniami oraz klucz do tworzenia lepszego, bardziej przyjaznego i otwartego na różnorodność świata. Uczy tańca i choreografii m.in. na krakowskim Kursie Choreografii Scenicznej Iwony Olszowskiej w Hurtowni Ruchu, w Queerowej Szkole Ruchu Michała Przybyły, cykl taneczny w Studio42 w Warszawie. Tworzy choreografie do filmów, teatrów i performansów (m.in. “Holy names for our Dybbuk” with Julie Weitz/FestivALT/Polin, “Wabik” / MML kolektyw, “Toffi” Natalii Sołtysik/Teatr Ochoty, “Choreografiki” Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk).

• Radek Kaliski

  • pedagog teatru, aktywista kulturalny, reżyser, aktor lalkarz, edukator w CSW Zamek Ujazdowski. Ukończył studia na Wydziale Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza. Tworzy i prowadzi warsztaty twórcze i rozwojowe dla dorosłych i młodzieży. Współpracował między innymi z Teatrem Ochoty, Stowarzyszeniem Pedagogów Teatru, Fundacją Drama Way, TR Warszawa, Teatrem Polskim w Warszawie czy Towarzystwem Inicjatyw Twórczych „ę”.

• Hanna Raszewska-Kursa (Spotkania z teorią)

  • badaczka i krytyczka tańca, specjalizująca się w tańcu XX i XXI wieku. Ukończyła polonistykę na Uniwersytecie Warszawskim, Podyplomowe Studia Teorii Tańca na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina oraz kurs Centrum w Ruchu „Choreografia w Centrum”. Stopień doktory uzyskała w Instytucie Sztuki PAN. W swoich publikacjach analizuje to, co ogląda, a jednym z jej narzędzi badawczych jest praktyka taneczna.