Що нового в Центрі сучасного мистецтва Замок Уяздовський у 2026 році? – Центр сучасного мистецтва Замок Уяздовський

У 2026 році Центр сучасного мистецтва Замок Уяздовський продовжує програму, засновану на сміливій рефлексії, якої потребує сучасність — щодо культурних і мистецьких практик, а також щодо суспільного стану. Діяльність ЦСМ зосереджена на сучасних викликах, кризах і напруженнях, а також на пошуку нових мистецьких мов, здатних їх описувати та проблематизувати.

Серед прем’єрних колективних вистав будуть, зокрема: Цей кіт був намальований під час війни, Не вода, не земля, Конституція для Землі та тіла поза правом. До більше‑ніж‑людської справедливості, а також What We Talk About When We Talk About Crimea. Паралельно заплановано індивідуальні презентації художниць і художників, зокрема виставки Ружі Літви, Анни Баумгарт та — у межах циклу MSK — Пьотра Босацького, Кароліни Брегули й Анети Гжешиковської.

У майбутньому році продовжиться добре сприйнятий цикл {Наживо} — щотижневі середові зустрічі з митцями, що створюють простір для безпосередніх, неформальних розмов про мистецтво, творчі процеси та повсякденний вимір художньої роботи.

Восени глядачі знову зможуть узяти участь у черговому й останньому виданні фестивалю Rozdroże. Тим часом цілорічна кінопрограма ЦСМ включатиме прем’єри новітніх робіт, що представляють найцікавіші явища сучасної художньої кінематографії та її периферій, а також кінопокази, що супроводжуватимуть виставки та створюватимуться у співпраці з кураторською командою. Рекомендуємо також музичну програму, побудовану навколо звукових інсталяцій, тісно пов’язаних із Замком і його оточенням, що реалізовуватиметься у трьох циклах: весняному, літньому та осінньому.

Публіка може також очікувати наступного — уже тринадцятого — видання циклу {Project Room}, який надає змогу молодим польським художникам дебютувати в інституційному просторі. Як щороку, програму ЦСМ доповнять мистецькі резиденції, що пропонують творцям час, простір і умови для роботи над проєктами, часто глибоко пов’язаними з актуальним соціальним контекстом. Завершуватимуть програму публікації, екскурсії та майстерні, що розвивають теми, порушені у виставковій діяльності.

Вибрані виставки та події в Центрі сучасного мистецтва Замок Уяздовський у 2026 році

Цей кіт був намальований під час війни — колективна виставка

Кураторки: Анна Лазар і Лада Наконечна
Кураторка публічної програми: Катерина Яковленко
20/03/2026–13/09/2026

Художниці та художники викривають домінуючі дискурси візуальної політики навіть перед обличчям війни, конфліктів, насильства та суспільних криз. Зустрічаючись із твором мистецтва, варто ставити запитання не лише про його послання, але й про візуальні риторичні інструменти та джерела формальних аспектів. Назва виставки Цей кіт намальований під час війни” лише на позір є очевидним повідомленням.

По‑перше: це не кіт («Ceci n’est pas une pipe»), хоча й натякає на дофамін, який виділяється при перегляді зображень котів.
По‑друге: на виставці переважатимуть інсталяції та відео.
По‑третє: вона ставить питання про спрямування власних дій і сил у часи тотальної кризи.

Виставка порушує питання: як діє мистецтво під час війни? чи є простір для більш вимогливої естетики? як виглядає «озброєння» мистецтва та культури? Порушено теми довготривання образів Другої світової війни, воєн після розпаду Югославії та війни, що є нам територіально найближчою — російської агресії проти України.

Не вода, не земля — колективна виставка

Куратори: Анна Чабан і Кшиштоф Гутфраньскі
Квітень–вересень 2026

Виставка досліджує прикордонні ландшафти — географічні, політичні та символічні — та їхню здатність зберігати сліди насильства, пам’яті та уявлень про природу. Вона виростає з території боліт на польсько‑білоруському прикордонні, а також з напруги між життям і розпадом, пам’яттю та забуттям, побачених через призму вівіаніту — мінералу, що надає кісткам і вологому дереву гіпнотичного синьо‑зеленого відтінку.

Цей „болотний синій” стає провідним світлом виставки — пігментом історії та фільтром, через який читаються прикордонна політика, маршрути міграції та фантазії про «чисту природу». Художники розглядають болото як анаеробну лабораторію — простір, що зупиняє розпад, консервує насильство й мрії, а також підважує усталені категорії людського, раціонального й національного. У цій руйнівній геології офіційних наративів вівіаніт стає підривним маркером.

What We Talk About When We Talk About Crimea — колективна виставка

Кураторки та куратор: Оксана Довгополова, Катерина Семенюк, Алім Алієв
20/03/2026–28/06/2026

Мультидисциплінарний кураторський дует у співпраці з українським правозахисником і журналістом, заступником генерального директора Українського інституту, збере роботи українських художниць і художників різних поколінь. Їхня мета — сформувати розуміння чинників, що визначають сучасний дискурс про Крим і його роль у європейській системі мистецьких і цивілізаційних цінностей.

Конституція для Землі і тіла поза правом. До більше‑ніж‑людської справедливості — колективна виставка та публічна програма

Кураторки: Малґожата Казьмерчак, Аркадіуш Пулторак
Листопад 2026 – Березень 2027

Чи можуть екосистеми мати права? Виставка порушує це питання, звертаючись до прикладів із Еквадору, Болівії, Колумбії, Індії, Бангладеш, Нової Зеландії та Іспанії, де річки, гори чи Мати‑Земля отримали статус правових суб’єктів. Такі рішення — як визнання всіх річок Бангладеш юридичними особами у 2024 році чи внесення Пачамами до конституції Еквадору — стають інструментами боротьби з деградацією довкілля та способом осягнення перехідної справедливості після періодів системного політичного насильства.

Виставка досліджує, як мистецтво може брати участь у переосмисленні понять соціальної справедливості, виявляючи складні взаємини між людьми та природою та вказуючи на потребу більше‑ніж‑людської справедливості. У цьому контексті — попри масштаб екологічних збитків, успадкованих після промислової спадщини регіону — вона також аналізує історію трансформації в Польщі та країнах колишнього східного блоку як втрачений шанс на екологічну справедливість після падіння комунізму.

Ружа Літва — індивідуальна виставка

Кураторка: Ева Гожондек
Художниця: Ружа Літва
Жовтень 2026 – Лютий 2027

Індивідуальна виставка Ружі Літви, живописниці, графічної художниці та візуальної мисткині. Провідним мотивом її творчості є людська фігура. У своїх живописних і скульптурних роботах Літва вибудовує наративи за допомогою багаторазового повторення мотиву людської постаті. Фігури — точніше фігурки — ніколи не мають рис, що індивідуалізують їх; вони не мають обличчя або характерних особливостей. Це завжди модулі у композиціях, інколи схожих на химерні орнаменти. Ружа Літва звертає увагу радше на натовп, ніж на суспільство — на зібрання запрограмованих одиниць. Вона поєднує живопис і скульптуру, створюючи недослівні, але цілісні історії про людину. Світ художниця бачить у постгуманістичній перспективі — як механізм, що постійно змінюється та має власний ритм.

Анна Баумгарт — індивідуальна виставка

Художниця: Анна Баумгарт
куратор: Міхал Яхула
Жовтень 2026 – Лютий 2027

Анна Баумгарт зосередиться на темі води як чинника еволюційного, культурного та кліматичного — у світлі гіпотези Елейн Морган про «аквамавпу». Художниця досліджує моделі адаптивності, пограниччя та взаємозалежності людини у середовищі. Таким чином виставка продовжує рефлексію над переплетеннями сучасної науки та візуального мистецтва.

Анна Баумгарт —  постконцептуальна художниця, режисерка та сценографка. Докторка мистецтва. Багаторазова стипендіатка Міністерства культури та національної спадщини. Її фільмові, перформативні та скульптурні роботи були представлені на численних виставках, зокрема в Brooklyn Museum of Art, Jewish Museum у Нью-Йорку, Neuer Berliner Kunstverein у Берліні, KW Institute for Contemporary Art у Берліні, Museum on the Seam в Єрусалимі, Casino Luxembourg у Люксембурзі, CCA у Москві, Ризі та Таллінні, Національній галереї мистецтв «Захента» та Центрі сучасного мистецтва Замок Уяздовський у Варшаві, Музеї сучасного мистецтва у Варшаві, Музеї POLIN у Варшаві, Національному музеї у Варшаві. Її роботи також демонструвалися на фестивалях відео та документального мистецтва, зокрема Videobrasil у Сан-Паулу, Videonale у Бонні, Monstrainvideo у Мілані, European Media Art Festival в Оснабрюку, Nowe Horyzonty та Watch Docs.

Її проєкт Підкорювачі сонця (2012) був запрошений на Manifesta 10, але через вторгнення Путіна в Україну художниця відмовилася від участі як жест протесту. Фільм Свіжа вишня (2010) отримав Приз глядацьких симпатій за найкраще відео на фестивалі Loop у Барселоні.

Її роботи входять до численних польських та міжнародних колекцій, зокрема Hauser & Wirth, FRAC Poitou‑Charentes, Національної галереї мистецтв «Захента», Верхньосілезького музею в Битомі, Європейського парламенту у Страсбурзі, Національного музею у Варшаві, NOMUS — Нового музею мистецтва в Ґданську, Галереї «Арсенал» у Білостоці.

У 2000–2006 роках вона керувала кав’ярнею Baumgart у Центрі сучасного мистецтва Замок Уяздовський — мистецько‑активістським проєктом, що став культовим місцем на тодішній культурній карті Варшави.

{Project Room} 2025/2026 — цикл виставок дебютуючих художників і художниць

Кураторка: Кристина Ружанська‑Горголевська
Січень — Грудень 2026

У тринадцятому виданні Project Room 2025/2026 художники, художниці та мистецькі колективи подавали пропозиції виставок у форматі open call. Цикл {Project Room} 2025/2026 дає можливість дебютуючим авторам презентувати свої роботи в ЦСМ Замок Уяздовський, отримати фінансування на реалізацію проєктів, а також кураторську, продюсерську та промоційну підтримку. З близько 800 заявок кураторська рада ЦСМ ЗУ відібрала шість фінальних презентацій. Перша виставка відкриється у грудні 2025 року, а п’ять наступних — у 2026‑му.

Будуть представлені проєкти:

• Матеуша Хадашя і Марчіна Пєтручіна,
• Аполонії Бокшицької,
• Анни Гжимали,
• Пьотра Ковальського,
• Александри Пшибиш,
• Пьотра Стехури.

{На живо} — публічні зустрічі з художницями та художниками

Концепція: Анна Лазар
Програма: Кураторська колегія ЦСМ
Січень—Грудень 2026 і далі

Цикл {На живо} — це продовження щотижневих зустрічей, розпочатих у 2025 році. Він створює можливість для безпосередніх розмов про мистецтво, ремесло та актуальні творчі практики. Відкрита формула заохочує до участі як професіоналів художнього середовища, так і людей, які хочуть познайомитися з творцями у невимушеній атмосфері.

До участі запрошуються художники й художниці на різних етапах кар’єри, чиї позиції та практики суттєво впливають на сучасний художній дискурс — як тематично, так і формально. Важливою частиною циклу є також розмови з людьми, які нестандартно формують програми мистецьких інституцій. Вибір учасників — результат роботи кураторської колегії.

У часи напружень і криз цикл {На живо} стає простором спільної рефлексії над роллю сучасного мистецтва та його здатністю реагувати на виклики сучасності, виконуючи функцію інструмента зміцнення суспільної стійкості.

Студійний склад колекції — постійна експозиція та тимчасові виставки

Кураторка: Ева Гожондек

Магазин‑студія колекції поєднує функції зберігання фондів із освітньою та кураторською діяльністю. Простір організований так, щоб під час study visits публіка могла зблизька ознайомитися з вибраною частиною колекції. У 2026 році продовжиться співпраця, розпочата у 2025 році, з Факультетом дизайну Академії мистецтв. Студенти, які ознайомилися з МСК, створять власні роботи, натхнені контактами з мистецтвом.

У просторі Галереї 1, що межує з Магазином‑студією колекції, будуть показані три індивідуальні виставки митців, чиї роботи є в колекції Центру сучасного мистецтва:

• Пьотра Босацького (квітень–червень), кураторка: Сара Шостак
• Кароліни Брегули (червень–вересень), кураторка: Анна Чабан
• Анети Гжешиковської (жовтень–грудень), кураторка: Ева Гожондек

Музична програма

Куратор: Міхал Лібера

Музична програма триватиме у трьох циклах: весняному, літньому та осінньому. Відправною точкою стануть звукові інсталяції.

• Весняна інсталяція — продовження дослідницько‑мистецького проєкту Еріка Сміта „Три простори під землею”.
• Літня інсталяція / інтервенція у простір парку, створена спеціально для Замку Маріо де Вегою.
• Осіння інсталяція Штучний пейзаж Юстини Сасьовської у співпраці з Miasto Pracownia.

Усім трьом інсталяціям супроводжуватимуть концерти, перформанси, звукові презентації, дискусії та майстерні, натхненні темами інсталяцій. Усі події відсилатимуть до загальної рамки музичної програми — звукової екології. Найважливішим контекстом стане архітектура й оточення Замку, що є реальним звуковим та акустичним матеріалом для мистецьких робіт. Додатково здійснюватиметься програма звукового мапування Замку Уяздовського та його околиць.

Nobody Reads This

• 22––24/05/2026

На замковому подвір’ї відбудеться друга міжнародна редакція ярмарку мистецької книги. Подія створена для мистецького, видавничого та дизайнерського середовищ — з думкою про потребу простору для регулярних зустрічей, обміну досвідом та представлення творчості у книжковій формі.

Центр сучасного мистецтва відкритий для любителів і любительок друку, колекціонерів та колекціонерок, а також для всіх, хто лише починає відкривати для себе різноманітність видавничої сцени. У часи цифрового перенасичення ярмарок Nobody Reads This — це нагода зосередитися на особистому, відчутному досвіді взаємодії з книгою. Це також простір зустрічі видавців, дизайнерів та художників — можливість для розмови й обміну досвідом.

Запрошуємо!