TOGETHERING SCORES – Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski

W piątek, 4 września o 20:00 zapraszamy na performans berlińskiej artystki Alice Chauchat i Marii Stokłosy oraz rozmowę o choreografii, organizowane przez Fundację Burdąg. Wstęp wolny!

• Program rozmów performatywnych przybliża warszawskiej publiczności twórczynie i twórców różnych pokoleń oraz estetyk, którzy i które kształtują polską i międzynarodową scenę tańca poprzez działalność artystyczną, edukacyjną i aktywistyczną. Otwarty performans oraz rozmowa prowadzona przez kuratorkę projektu, Marię Stokłosę, odsłoni konteksty twórcze, inspiracje i społeczne wątki obecne w praktykach artystycznych zaproszonych osób. Formuła spotkań inspirowana jest legendarnym cyklem David Zambrano Invites i opiera się na połączeniu doświadczenia performatywnego z otwartą, przystępną rozmową. Dzięki temu improwizacja i nowa choreografia, często postrzegane jako hermetyczne, stają się bliższe i bardziej dostępne dla szerokiej publiczności.

Interesuje Cię wzięcie udziału w 2-dniowym warsztacie z Alice Chauchat? Zajrzyj do zakładki Program.

Alice Chauchat

• berlińska artystka tańca, która zajmuje się także pedagogiką i na wiele sposobów angażuje się w wymyślanie i rozwijanie pola tańca współczesnego. Tworzy struktury wspólnego myślenia i pracy, pisze, kieruje instytucjami i poprzez praktykę taneczną namyśla się nad polityką i etyką inności oraz bycia razem. Tworzyła spektakle m.in. z Anne Juren, Alix Eynaudi i Frédérikiem Giesem. Współpracowała i występowała m.in. z Jennifer Lacey, Xavierem le Roy, Juanem Dominguezem i Mårtenem Spångbergiem. Wspólnie m.in. z Mette Ingvartsen, Petrą Sabisch, Eleanor Bauer i Ellen Söderhult rozwijała everybodys oraz nobody's dance, projekty służące temu, by osoby tańczące więcej uczyły się od siebie nawzajem. Kierując Laboratoires d'Aubervilliers, poznała sposoby, w jakie instytucje mogą wspierać badania artystyczne. Była profesorką gościnną w HZT Berlin i na Uniwersytecie w Giessen. Razem z Jennifer Lacey prowadziła Teachback, projekt badawczy poświęcony możliwości wzajemnego oduczania się w sztuce i edukacji. Ta rozmowa trwa nadal. W 2015 roku ukończyła Amsterdam Master in Choreography i dołączyła do pierwszej grupy w THIRD, partnerskim środowisku trzeciego cyklu kształcenia w The Theaterschool w Amsterdamie. Jej prace spotykają i tworzą publiczność na scenach, w muzeach, w salach tanecznych i w przestrzeni miejskiej.

Maria Stokłosa

• choreografka, tancerka i prezeską Fundacji Burdąg/Centrum w Ruchu. Tworzy spektakle w nurcie choreografii eksperymentalnej, interesuje się praktyką taneczną jako aktywnością artystyczną, intelektualną i społeczną, która wykracza poza produkowanie spektakli i przenika do codziennego życia. Angażuje innych w procesy twórcze, zacierając różnicę między sztuką, nauką i dydaktyką. Od ponad dekady działa oddolnie na rzecz rozwoju i emancypacji tańca współczesnego, między innymi jako członkini kolektywu Centrum w Ruchu czy liderka kursu “Choreografia w Centrum”. Działania artystyczne i edukacyjne Centrum w Ruchu zostały nagrodzone nagrodą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w kategorii taniec w 2024 roku oraz Nagrodą Konstantego Puzyny w 2026. Tworzy prace solowe, takie jak Wychodząc od działania czy Poczucie kawałkowości (ta ostatnia powstała w ramach wystawy „Białoszewski nieosobny” w Muzeum Woli w Warszawie); a także spektakle grupowe, takie jak: Kompozycja Teraźniejszości i Rzeczywistość Komponowana z udziałem powołanego przez nią w 2024 zespołu Improgeneracje. Na swoim koncie ma także współtworzenie spektaklu rytuału - Królowa Wody - oraz przedstawienia wykonywanego przez widzów – Publika. Jej ostatnia praca, Muzeum Ciał powstała na zamówienie Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Ukończyła Choreografię w School for New Dance Development (SNDO) w Amsterdamie, jest także absolwentką Wydziału Tańca Współczesnego w London Contemporary Dance School at The Place oraz Kulturoznawstwa w Instytucie Kultury Polskiej. Była laureatką Stypendium Badawczego Grażyny Kulczyk, co zaowocowało powstaniem pracy Co robię, kiedy tańczę?“Wychodząc od działania” – badania artystyczne i doświadczenie improwizacji tańca w perspektywie autoetnograficznej.

Dostępność

• Laboratorium to oddzielny budynek usytuowany kilka kroków od Zamku Ujazdowskiego po jego południowej stronie (dawny budynek zabytkowego Arsenału).

• Sala im. Wojciecha Krukowskiego znajduje się na poziomie +1, w budynku jest winda.

• Toalety damska, męska, dla osób z niepełnosprawnością (poziom 0).
  •  
• Zależy nam, by Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski było dla każdego. Abyśmy mogli dostosować wydarzenia do Ciebie i Twoich potrzeb, prosimy, skontaktuj się dostępnosc@u-jazdowski.pl najpóźniej w poniedziałek poprzedzający dane wydarzenie lub wizytę.

Projekt finansowany przez m.st. Warszawa. Wydarzenie realizowane w ramach projektu „Innowacje edukacyjne w Centrum w Ruchu” (nr 2025-1-PL01-KA122-ADU-000341104) współfinansowanego przez Unię Europejską.