Wspólne stoły (並桌): praktyki spotkań  – Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski

Jedzenie bywa jednym z najbardziej bezpośrednich sposobów poznawania kultury. Te same składniki przyjmują odmienne formy na stołach w różnych częściach świata, niosąc ze sobą ślady sezonowych rytuałów, kolonialnych historii, rodzinnych migracji i codziennej troski. Podczas warsztatów te znajome zmysłowe doświadczenia zostaną potraktowane jako metoda pracy: wspólne przygotowywanie i spożywanie posiłku oraz tworzenie sytuacji, w której przedmioty są przekazywane z rąk do rąk, posłuży otwarciu przestrzeni do rozmowy.

Program dnia składa się z dwóch części. Poranne warsztaty połączą działania dwóch kolektywów artystycznych: Walking Grass Agriculture z Tajwanu oraz Open Place z Ukrainy. Punktem wyjścia będzie pytanie o to, w jaki sposób codzienne składniki mogą przechowywać pamięć, wyrażać troskę i przekazywać doświadczenie kulturowe. Poprzez dzielenie się jedzeniem, wymianę sensoryczną oraz pracę z tkaniną uczestniczki i uczestnicy poznają różne sposoby gromadzenia się przy wspólnym stole.

Walking Grass Agriculture przywoła kulinarne wspomnienia związane z tajwańskim sezonem tajfunów: domowe posiłki przygotowywane na wypadek sytuacji kryzysowych, jedzenie spożywane podczas przerw w dostawie prądu, konserwowane składniki i improwizowane gotowanie w czasie, gdy codzienny rytm życia zostaje zakłócony przez pogodę. Open Place poprzez tkaniny, obrazy i proces współtworzenia postawi pytanie: co warto położyć na wspólnym stole? Każdy przedmiot, składnik i gest może nieść wspomnienia, sposoby użycia oraz formy troski.

Popołudniowa część wydarzenia będzie okazją do rozmowy o porannych doświadczeniach zmysłowych. Uczestniczący w spotkaniu pisarze, badaczki i artyści wspólnie zastanowią się nad tym, w jaki sposób jedzenie niesie osobistą i zbiorową pamięć oraz jak współkształtuje tożsamość kulturową.

•  

• 11:00-13:00

• warsztaty poranne

  • Podróż sensoryczna poprzez smak: jedzenie, pamięć i wspólna praktyka

  •  

• 13:00-14:00 

• przerwa obiadowa

•  

• 14:00-16:30

• dyskusja popołudniowa

  • Have you eaten? Czy już jedliście? Ви вже їли? 你吃了嗎?

•  

• Artyści i prelegenci

  • Walking Grass Agriculture (Tajwan)

    • Kolektyw założony w 2014 roku, działający na przecięciu sztuk wizualnych, projektowania i praktyk kuratorskich. Jego głównymi członkami są HanSheng Chen i HsingYou Liu z Tajwanu, których doświadczenia obejmują odpowiednio sztukę nowych mediów oraz historię sztuki. W centrum ich praktyki znajdują się doświadczenia i obserwacje mieszkańców oraz zainteresowanie sztuką ludową, jej przemieszczaniem się, przekształceniami i rozwojem. Badania kolektywu łączą topografię, nauki o współczesności oraz kulturę materialną, przekształcając doświadczenia związane z rolnictwem w autorskie metody pracy artystycznej. W ostatnich latach Walking Grass Agriculture podejmuje przede wszystkim tematy związane ze środowiskiem, przemianami urbanistycznymi oraz kwestiami płci.
•  

  • Open Place (Ukraina)

    • Interdyscyplinarna platforma założona przez artystów Yuria Kruchaka i Yulię Kosterevą, rozwijająca praktyki artystyczne o charakterze społecznym i społecznościowym. Organizacja tworzy przestrzeń dialogu między artystami, kuratorami, badaczkami i różnymi grupami społecznymi w Ukrainie oraz poza jej granicami, analizując, jak sztuka może uczestniczyć w przemianach politycznych, społecznych i kulturowych. Działalność Open Place obejmuje między innymi międzynarodowe rezydencje nomadyczne łączące różne konteksty i społeczności, program minigrantów wspierający ukraińskich twórców i twórczynie kultury, a także program badawczy poświęcony temu, jak sztuka może współdziałać z lokalną publicznością i wzmacniać spójność społeczną. Open Place rozwija również metodologie wystawiennicze dla sztuki partycypacyjnej i zorientowanej na proces oraz publikuje rozmowy badawcze w ramach projektu Source.
•  

  • Karolina Breguła (Polska)

    • Artystka wizualna i twórczyni filmów działająca w Polsce i na Tajwanie. W swojej praktyce analizuje sztukę, architekturę i przestrzeń miejską z perspektywy antropologicznej oraz socjologicznej. Jej zainteresowania obejmują między innymi opowiadanie historii, rolę pamięci, a także konstruktywny i destrukcyjny potencjał fikcji oraz wyobraźni. Wiele jej projektów powstaje we współpracy z ich uczestniczkami i uczestnikami. Jej prace były prezentowane na całym świecie, między innymi w Muzeum Żydowskim w Nowym Jorku, MOCA w Tajpej, na Biennale w Wenecji i Biennale w Singapurze, a także znajdują się w ważnych kolekcjach publicznych. Breguła jest profesorką Akademii Sztuki w Szczecinie. Od jesieni 2023 roku wraz z Weroniką Fibich prowadzi Lokatorne – przestrzeń poświęconą praktykom antydyscyplinarnym, skupioną na wspólnej pracy oraz eksperymentalnych sposobach myślenia o życiu miejskim i zaangażowaniu społecznym.
•  

  • Lin Wei-Yun (Tajwan)

    • Pisarka, tłumaczka i poetka. Ukończyła studia licencjackie z dramatu na Brunel University w Londynie, a następnie kontynuowała edukację w Instytucie Filologii Polskiej na Uniwersytecie Jagiellońskim. Przez jedenaście lat mieszkała i pracowała w Polsce. Od wielu lat angażuje się w popularyzację literatury polskiej w świecie chińskojęzycznym. W 2013 roku jako pierwsza osoba z Tajwanu została odznaczona przez polskie Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego Medalem „Zasłużony dla Kultury”.
•  

  • Marcin Jacoby (Polska)

    • Profesor SWPS, sinolog i tłumacz. Specjalizuje się w problematyce Azji Wschodniej, ze szczególnym uwzględnieniem kwestii społecznych i politycznych w Chinach i Korei. W centrum jego zainteresowań znajdują się historyczne i kulturowe źródła procesów transformacyjnych zachodzących w tym regionie. Jego badania obejmują klasyczną literaturę chińską oraz starożytną kulturę Chin. Biegle posługuje się zarówno współczesnym, jak i klasycznym językiem chińskim, przekłada też literaturę chińską na język polski. Ma doświadczenie jako tłumacz języka angielskiego i chińskiego.
•  

  • Magdalena Tomaszewska-Bolałek (Polska)

    • Orientalistka specjalizująca się w kulturze japońskiej, dziennikarka i badaczka kultury kulinarnej. Kieruje programem Food Studies na Uniwersytecie SWPS oraz działa jako ekspertka Międzynarodowego Instytutu Gastronomii, Kultury, Sztuki i Turystyki (IGCAT). Jej badania koncentrują się na historii i antropologii jedzenia, turystyce kulinarnej, dyplomacji kulinarnej oraz budowaniu marki narodowej. Od 2018 roku jest dyrektorką Bunkatury – Fundacji na rzecz Rozwoju Dyplomacji Kulturalnej i Kulinarnej, w ramach której aktywnie promuje polską kulturę kulinarną na świecie.
•  

  • Natalia Matsenko (Ukraina)

    • Niezależna kuratorka, krytyczka sztuki i wykładowczyni. W swojej pracy koncentruje się na przemianach krajobrazu i środowiska, społecznościach oraz sieciach relacji ludzkich i nieludzkich, nowych mediach, a także ochronie dziedzictwa kulturowego. Była kuratorką wystawy UNFOLDING LANDSCAPES: Krajobraz i poetyka we współczesnej sztuce ukraińskiej, prezentowanej w 2022 roku w Art Center Silkeborg Bad (Dania), Królewskim Muzeum Sztuki i Historii w Brukseli (Belgia) oraz Kunst(Zeug)Haus w Rapperswilu (Szwajcaria). Kuratorowała również program publiczny i wystawę Porozmawiajmy o czymś innym w Kunstmuseum Bochum (Niemcy) w 2022 roku. Od 2018 roku współpracuje z sympozjum landartowym Mohrytsia: The Border Space. Była współkuratorką wystawy Larger Space w CCA YermilovCenter w Charkowie (Ukraina) w 2019 roku oraz projektu SO WHAT ABOUT THE MAMMOTH? Mohrytsia Epilogue w The Naked Room Gallery w Kijowie w 2021 roku.