14. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej i Sztuk Wizualnych Mózg Festival – Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski

Piątek, 23/11/2018 

•  20:00

  • John von Sturmer / Krzysztof Gruse / Sławek Janicki

  • Duchowość jest powszechna (performance)

    •  Sławek Janicki, pomysłodawca i główny zarządzający Mózg Festival, a także kontrabasista i improwizator. Zaprosił malarza, poetę i wieloletniego kolegę, Krzysztofa Gruse, będącego od niemalże 30 lat źródłem twórczej inspiracji nie tylko dla Janickiego, ale też dla sporej grupy artystów związanych z Mózgiem do współtworzenia tegorocznej edycji Mózg Festival, która odbędzie się pod hasłem „Duchowość jest powszechna”.
    • Do Gruse i Janickiego dołączył John von Sturmer - antropolog, pisarz, krytyk i komentator społeczny, na stałe zamieszkały w Sydney (Australia)
    •  
•  20:30
  • SIGHTINGS (koncert)
    • Czwórka muzyków, którzy współpracowali ze sobą w innych projektach po raz pierwszy wystąpi jako kwartet. To, co ich łączy to poetyckie współdzielenie czasu i przestrzeni, w miejscu, w którym dźwięki, światło i ruch mogą rozwijać się indywidualnie prowadzone jedynie przez wytężone słuchanie. Li-Ping Ting (taniec) to artystka interdyscyplinarna urodzona na Tajwanie. Jej twórczość to proces wymiany z mieszkańcami, sposób na radzenie sobie z zagadnieniami takimi jak związki międzyludzkie oraz kwestionowanie ciała i przemian umysłu. Michel Doneda (saksofon sopranowy) rozwinął jeden z najbardziej rozległych języków ekspresji muzycznej w gatunku swobodnej improwizacji. Jego muzyka pozwala nam zrozumieć jego wnętrze. David Chiesa (kontrabas) jest aktywny na międzynarodowej scenie muzyki improwizowanej od 1997 roku. Jego twórczość improwizatorska to intymna relacja z innymi działaniami artystycznymi takimi jak taniec, poezja, kino eksperymentalne czy światła, sztuki wizualne i teatr. Samouk Christophe Cardoen (światła) tworzy maszyny i instalacje w różnych miejscach: teatrach, squatach, galeriach, muzeach, szkołach, opuszczonych miejscach, ogrodach, piwnicach, na ulicach, na festiwalach, pod drzewem i w swoim studio.
    •  
•  21:30
  • Szymon Gąsiorek & Kresten Osgood (koncert)
    • Dwójka perkusistów-multiinstrumentalistów, kompozytorów, liderów i organizatorów łączy siły w wybuchowym duecie. Kresten Osgood to duńska legenda. Od ponad dwudziestu lat jednoczy sceny free, jazzu, popu, rocka, muzyki elektronicznej czy hip-hopu. Niezmiennie zaskakuje każdym występem i jest wśród głównych postaci inspirujących młodsze pokolenia improwizatorów i muzyków poszukujących. Szymon Gąsiorek to polski perkusista, kompozytor i improwizator zamieszkały w Kopenhadze, aktywny w wielu kontekstach. Jest absolwentem Rytmisk Musikkonservatorium w Kopenhadze. Jest współzałożycielem niezależnego wydawnictwa Love &amo; Beauty Music. Organizuje podziemne festiwale i serie wydarzeń takie jak Dźwięko Działka czy ‚__is happening’.
    • Kresten Osgood - perkusja / fortepian / trąbka kieszonkowa / keyboards / inne
    • Szymon Pimpon Gąsiorek - perkusja / elektronika / trąbka kieszonkowa / eufonium / inne

• 22:30
  • Eli Keszler & Rashad Becker (koncert)
    • Twórczość Eli Keszlera, perkusisty i kompozytora działającego w Nowym Jorku, opiera się na przestrzeniach. Artysta nieprzerwanie zmaga się z interakcją pomiędzy dźwiękiem i otoczeniem przekształcając podczas swoich występów, na nagraniach oraz w instalacjach fizyczne i wirtualne przestrzenie. Poza występami w ramach instalacji, które tworzy, często koncertuje solo lub współpracuje z takimi artystami jak Ashley Paul, C. Spencer Yeh, Loren Connors czy Islandzka Orkiestra Symfoniczna. Wydawał w takich wytwórniach jak berliński PAN, Burlington, NNA Tapes z Vermontu oraz w swojej własnej REL records. Gra Keszlera jest bardzo obrazowa, a jego utwory ukazują rozległy dynamizm uczuciowy jak np. gamelan w połączeniu z plemiennym brzmieniem toma czy „odgłosy domu”, które można usłyszeć leżąc w łóżku. Keszler czerpie inspiracje prawie z wszystkiego, co go otacza - rysunków, budynków, innych perkusistów, kamieni, maszyn.
    •  Rashad Becker jest kompozytorem i muzykiem rezydującym w Berlinie. Jego kompozycje to wielopoziomowe narracje zamieszkałe przez zespoły sinicznych jednostek, niektóre z nich są próżne, inne nieśmiałe, niektóre agitują, a inne są gotowe się poddać. Często pojawia się tragikomiczny akcent, jak np. kreskówkowa wersja czegoś, co mogłoby być rekwiem ze snu (lub równie dobrze tańcem płodności z innego wymiaru). Jego najnowsza twórczość obejmuje cykl Traditional Music Of Notional Species wydane w dwóch częściach oraz wieloczęściowe dzieło pt. Based On A True Story, które czerpie partytury ze zdarzeń z historii w tym kontekście w formie „sonicznej inscenizacji”. Rashad głównie działa jako artysta solowy jednak współpracuje na stałe z takimi artystami jak Eli Keszler, Moritz von Oswald oraz jest członkiem formacji Moleglove.
    •  

Sobota, 24/11/2018

•  20:00
  • Metroscan (koncert)
    • METROSCAN to futurystyczne audiowizualne dzieło, które traktuje o megapolis i jego prędkości przekazywania informacji, wielobiegunowości i innych post urbanistycznych wektorach. Tytuł Metroscan oraz idea, która się za nim kryje została oparta na wieloaspektowym pochodzeniu słowa metro (w starożytnej grece metron oznacza miarę długości). Wiąże się z metropolis, koncepcją mierzenia oraz ruchem i transportem. Wszystkie te koncepcje są przetwarzane na wysoko skoncentrowane dźwięki i obraz - to pewnego rodzaju lawina skompresowanych informacji wielkiego miasta, która poprzez technologie cyfrowe jest przekuta na oczyszczone oscylujące doświadczenie estetyczne. Muzyka w tym projekcie wykorzystuje szeroką skalę częstotliwości i często balansuje pomiędzy muzyką eksperymentalną i pulsującą elektroniką. Obrazy opierają się na konwersji danych bieżących dźwięków w obrazy, które są odtwarzane w czasie rzeczywistym. W rezultacie elementy zmieniają się bardzo szybko, obrazy są bujne i nieprzewidywalne.
    • Vytautas V. Jurgutis – muzyka elektroniczna
    • Vaclovas Nevcesauskas – obraz
    •  
•  21:00
  • Agnes Hvizdalek (koncert)
    •  Agnes Hvizdalek to improwizatorka wywodząca się z wiedeńskiej sceny muzyki eksperymentalnej obecnie działająca w Oslo i Wiedniu. Już od najmłodszych lat poświęcała się nowej muzyce i swojej fascynacji ludzkim głosem. Celebruje te zjawiska poprzez swoją abstrakcyjną muzykę wokalną, za którą zyskała międzynarodowe uznanie. Zawsze zgłębia nowe horyzonty i dzięki temu angażuje się w liczne interdyscyplinarne projekty, które łączą głos i obraz czy sztukę performance, taniec, teatr, film, utwory pisane.
    •  
• 22:00
  • NOONWARD (koncert)
    •  Duet NOONWARD tworzy muzykę improwizowaną metodą komprowizacji. Nie zdziw się jeśli wśród improwizacji rozpoznasz cover jakiegoś utworu!
    •  Alex Ward urodził się w 1974 roku i obecnie mieszka w Londynie. Jest kompozytorem i improwizatorem. Jest klarnecistą, a od 2000 roku coraz częściej występuje jako gitarzysta. Jest stałym członkiem zespołów takich jak Weavels, duet z Kayem Grantem and Stevem Noblem. Jest współzałożycielem zespołu rockowego Camp Blackfoot wraz z Benjaminem Hervé, a w 2005 roku wydał solową płytę zatytułowaną Hapless Days. Na potrzeby wykonania muzyki z albumu powstał projekt Alex Ward & The Dead Ends.
    • Sean Noonan za pomocą pałeczek perkusyjnych tworzy wyjątkową różnorodną stylistycznie muzykę. Na jego szerokie spektrum gatunków składa się gadatliwość irlandzkiego barda, narracyjne rytmy Samuela Becketta i surowa fizyczność cwanego boksera. Nagrał ponad 20 płyt i zagrał setki koncertów w ponad 15 krajach. Noonan osiadł w Nowym Jorku w 1999 roku i szybko zaaklimatyzował się na całkiem płodnej scenie undergroundowej. Jest założycielem wybitnego jazzowo-punkowego trio THE HUB.
    • Sean Noonan - perkusja/wokal
    • Alex Ward - klarnet/gitara
    •  
•  23:00
  • Supersilent (koncert)
    •  Supersilent istnieje na norweskiej scenie muzyczna już od dwóch dekad i bezustannie przesuwa granice współczesnej improwizacji. W swojej muzyce trio ociera się o elementy hardcore noise’u, zawiera industrialne przestrzenie dźwiękowe, nawiązuje do koncertu Milesa Davisa w słynnej hali koncertowej w Fillmore czy Stockhausena w Donaueschingen, gra najbardziej delikatny filigranowy ambient. Każde nagranie i koncert trio są wyjątkowe, a muzyka, którą tworzą, łączy gatunki takie jak rock, muzyka elektroniczna, jazz czy kompozycje współczesne. Supersilent powstało w 1997 roku i jest intensywnie fizyczną improwizowaną muzykę elektroniczną. Hipnotyczną trąbkę Arve Henriksena można było usłyszeć m.in. u boku Davida Sylviana i Laurie Anderson, a także Jana Banga oraz Terje Isungseta. Henriksen wydał również serię bardzo dobrze przyjętych płyt w wydawnictwie Rune Grammofon. Klawiszowiec Ståle Storløkken współpracował z Elephant9, Terje Rypdalem oraz w duecie Humcrush z Sidsel Endresen. Helge Sten wykorzystuje szereg domowej roboty instrumentów elektronicznych, samplerów, efektów analogowych i przetwarzaczy dźwięku w całości zwanych „Audio Virus”, w swoim solowym projekcie Deathprod tworzy ambient.