Michał Martychowiec – Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski

Michał Martychowiec

• (ur.1987) – tworzy cykle fotograficzne, wideo, rysunki, instalacje multimedialne. Inspiracją do jego artystycznej praktyki jest zainteresowanie sztuką dawną, jak również filozofią i estetyką Dalekiego Wschodu. Instalacje z użyciem projekcji, są z reguły realizowane w bezpośredniej relacji z miejscem, które za każdym razem tworzy zupełnie nowy kontekst ideowo- artystyczny. Jeden z ostatnich projektów w marcu 2013, był realizowany w łaźni z gorącymi źródłami Ko-So-Yu w Kaga w Japonii. Inny w 2010 w magazynie do przechowywania lodu – w Wenecji. Absolwent Wydziału Sztuk Pięknych prestiżowej uczelni Central Saint Martins w Londynie. Pracą dyplomową w 2011 był multimedialny projekt Vanito Vanitas odwołujący się zarówno do XVII w. malarstwa o tematyce wanitatywnej, jak również podejmujący dyskurs z XX w. sztuką abstrakcyjną. Poprzez eliminacje motywów wanitatywnych, i wprowadzenie w ich miejsce prostych figur geometrycznych, artysta całkowicie zmienił, w wybranych obrazach, ich pierwotną warstwę znaczeniową ujawniając swoją fascynację sztuką minimalistyczną, a w szczególności malarstwem abstrakcyjnym Kazimierza Malewicza i jego ikonicznym kwadratem. Drugim istotnym wątkiem w twórczości artysty, mającym swoje źródło w studiach filozoficznych i estetycznych Dalekiego Wschodu są jego estetycznie minimalistyczne cykle fotograficzne realizowane od 2009. Cykl Kierunek: Czarodziejska Góra i Boski zagajnik był współczesną wędrówką wyznaczoną obrazami zapamiętanymi z dzieciństwa, którą autor skomentował cytatem z Boskiej Komedii Dantego. „W życia wędrówce, na połowie czasu, straciwszy z oczu szlak niemylnej drogi. W głębi ciemnego znalazłem się lasu”. Z kolei Początek–Koniec, cykl cyjanotypii i rysunków przywołuje rozważania chińskiego filozofa Lao Tzu o dwóch nierozłącznych pojęciach. Ciekawe są również projekty dokumentacyjne, w których autor buduje własną narrację, fotografując wybrane przez siebie fragmenty prac innych artystów, z których buduje mozaikę nowych kontekstów. Pierwszy taki projekt został zrealizowany na wystawie Awake and Dream w Palazzo Dona w Wenecji, a następnie pokazany w programie głównym festiwalu Sztuka i Dokumentacja, Łódź 2010. Innym projektem była rejestracja wideo akustycznego preformansu włoskiego artysty Pierro Motola w Wenecji w 2011. 

• Pavilion 0 (Palazzo Dona, Signum Foundation, Wenecja, 2013)
• In Memory, instalacja site-specific, Ko-So-Yu, Yamashiro Onsen, Kaga, Japonia.
•  

• Future Landscape (Forte Marghera-Parco del Contemporaneo, Wenecja, 2011),
• Blue, Red, Green (gift_Lab, Tokio, 2011),
• Drawing connection (Siena Art Institute, Siena),
• Nel mezzo del camin (book launch, galleria upp, Wenecja),
• Stone in Water, instalacja site-specific (Palazzo Rizzo Patarol, Wenecja),
• Destination (galleria upp, Wenecja, 2010),
• Vanito Vanitas (Arts Forum, Media Centre Gallery, Brighton),
• Powtórka z teorii widzenia (Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Warszawa, 2011),
• Awake and Dream (Palazzo Dona, Signum Foundation, Wenecja, 2009).