07/10/202117/07/2022
cykl wystaw

Project Room 2021/2022

Wystawy młodych polskich artystów w 2021 i 2022

Wystawy Macieja Raucha, kolektywu Młodzi Zdolni Seksowni, Marii Eleny Bonet, Pawła Łubkowskiego, Malwiny Migacz i Antoniny Konopelskiej będzie można zobaczyć w 2021 i 2022 roku w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w ramach cyklu Project Room.

To już dziesiąta edycja programu skierowanego do młodych artystów, w którego ramach dostają szansę zrealizowania indywidualnej wystawy w jednej z najważniejszych instytucji sztuki współczesnej w Polsce.

Artyści zostali wybrani spośród 217 kandydatek i kandydatów, którzy odpowiedzieli na ogłoszenie o otwartym naborze. Selekcji dokonało jury w składzie: Krystyna Różańska-Gorgolewska, kuratorka Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski (przewodnicząca); Rafał Łubowski, profesor Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu; Grzegorz Wnęk, profesor Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie; Stanisław Brach, profesor Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.

Cykl inauguruje wystawa Macieja Raucha, absolwenta Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Artysta dyplom uzyskał w 2012 roku. Jest twórcą należącym do nurtu realizmu magicznego, malarzem, grafikiem, autorem instalacji, animacji, wideoklipów oraz muzyki eksperymentalnej. Ma na koncie wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych. W swej twórczości prezentuje realne postacie osadzone w świecie bajkowym, mitycznym, fantastycznym. Nieobce jej są motywy popkultury czy teledysku.

  • Młodzi Zdolni Seksowni to studencki kolektyw artystyczny powstał na początku 2018 roku w Poznaniu. To grupa młodych artystów działających w galerii, którą sami nazwali Piec. Kolektyw charakteryzuje się niezależnością, indywidualnością i swobodą tworzenia. Członków łączą wspólne pasje i chęć przekazania czegoś ważnego. W jego skład wchodzą:
    • Allen Mack urodzony w Poznaniu w 2001 roku. Od 2020 student malarstwa na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie  oraz Wydziale Malarstwa i Rysunku Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Inspiracją i motywacją jest dla niego rzeczywistość, sytuacje, których przyszło mu doświadczać i w nich funkcjonować.
    • Anna Kossyk urodzona w Zabrzu w 1998 roku. Od 2018 studentka Scenografii i Projektowania Ubioru na Wydziale Architektury Wnętrz i Scenografii Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Jej zdaniem językiem twórczej intuicji jest obraz, czyli suma wyobrażeń, fragmentów i stosunków między nimi. 
    • Magda Sokołowska urodzona w Poznaniu w 1996 roku. Od 2017 studentka malarstwa na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. W jej twórczości ważne są żart, egzystencja jako iluzja i doskonałość formy.
    • Amadeusz Robaszkiewicz urodzony w Poznaniu w 1995 roku. Od 2016 student malarstwa na Wydziale Rysunku i Malarstwa Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu, gdzie w 2019 roku uzyskał dyplom licencjata z malarstwa. Skupia się na instalacjach i malarstwie. Jest zafascynowany architekturą poznańskich kamienic.
    • Julia Olszewska urodzona w Poznaniu w 2001 roku. Od 2020 studentka projektowania graficznego na Wydziale Grafiki i Komunikacji Wizualnej Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Inspiracje do swojej twórczości czerpie z wydarzeń bieżących, znanych postaci oraz z filmu i fotografii.
  • Maria Elena Bonet urodziła się w Mińsku na Białorusi. W 2009 roku ukończyła Białoruską Państwową Akademię Sztuki. W Polsce mieszka od 2021 roku, kiedy została stypendystką programu Gaude Polonia Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jest reprezentowana przez La Galerie Rouge (Paryż, od 2019) i F&deO Gallery (Madryt, od 2021). Od ponad dekady Maria skupia się na czarno-białej fotografii filmowej i korzysta z alternatywnych technik fotograficznych, takich jak bichromat gumowy, tin process ferrotypia, cyjanotypia czy fotografia żelatynowo-srebrowa.
    • Paweł Łubkowski  malarz, fotograf, twórca obiektów oraz instalacji. W latach 20042009 studiował malarstwo na Wydziale Artystycznym Instytutu Sztuk Wizualnych Uniwersytetu Zielonogórskiego. W latach 20132014 studiował Kreatywne Przetwarzanie Obrazu Cyfrowego na Uniwersytecie Pedagogicznym w Krakowie.W swoich pracach sięga do pamięci własnej i postpamięci. Poszukuje śladów, które po sobie zostawiamy, będących świadectwem naszej bytności. Stają się one tematem jego prac lub ich tworzywem. Towarzyszące im rozmyślania egzystencjonalne łączy z rozważaniami estetycznymi, tworząc etiudy o życiu i przemijaniu oraz pięknie i sztuce. Paweł Łubkowski miał 9 wystaw indywidualnych, uczestniczył w kilkudziesięciu zbiorowych. Znalazł się też w pierwszej 100. rankingu najważniejszych polskich artystów młodego pokolenia, tworzonym przez największe galerie w Polsce. Obecnie mieszka w Krakowie, ale związany jest też z Lubelszczyzną, gdzie często realizuje swoje projekty.
  • Malwina Migacz ukończyła studia magisterskie w Królewskiej Akademii Sztuki w Kopenhadze, gdzie mieszka i pracuje. Interesuje ją relacja między dominacją a stanem niepodporządkowania. W swoich pracach bada uwarunkowania kontroli, której staramy się poddać nasze otoczenie (człowiek w stosunku do natury i stanu psychicznego) oraz relacje władzy w systemach politycznych, kulturowych i społecznych. Jej prace często opierają się na próbie określenia stanu psychicznego, którym jest dysocjacja, charakteryzująca się trwałym wzorcem lekceważenia i łamania norm społecznych oraz praw innych ludzi. W swojej twórczości używa różnych materiałów, takich jak tekstylia, cement, sproszkowane metale, gips, popiół i wykorzystuje wiele technik, takich jak wideo, animacja 3D, malarstwo, fotografia, performans, sound art. W jej pracach często pojawia się motyw konia, który jest dla niej symbolem natury, dzikości i wolności, od zawsze tłumionej i oswajanej przez ludzi. Wędzidło i bicz są narzędziami kontroli, narzędziami wykonanymi ze skór i żelaza. Jej zdaniem ludzkość stara się oswoić i kontrolować naturę, by się do niej zbliżyć. Bardzo interesuje ją związek między tymi siłami. Uważa, że w dominacji możemy poczuć wolność, a w dążeniu do oswojenia czegoś dzikość.
    • Antonina Konopelska jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach, gdzie ukończyła środowiskowe studia doktoranckie w dziedzinie sztuki w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki oraz Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie otrzymała dyplom magisterski w specjalności Przestrzeń Audiowizualna. Wykładowczyni w Pracowni Kompozycji Brył i Płaszczyzn na Wydziale Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Tworząc projekty multimedialne, wykorzystuje takie media, jak fotografia, wideo, performans i obiekt. Zajmuje się także grafiką projektową. Uczestniczyła w wielu wystawach zbiorowych w Polsce i za granicą . Jest laureatką licznych nagród, między innymi Nagrody Artystycznej Ministra Spraw Zagranicznych im. Jerzego Warchałowskiego (2014). W 2013 otrzymała stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego za wybitne osiągnięcia artystyczne.
  • Po zakończeniu wszystkich prezentacji jury wybierze najciekawszą wystawę, której autor/ka otrzyma dodatkową nagrodę 20 000 zł netto. Swoją ulubioną wystawę wybierze także publiczność. Jej autor lub autorka również otrzyma 20 000 zł netto.
Organizator
Cykl wystaw finansowany jest ze środków
Partnerzy medialni